Dead Space est un remake pour servir d’exemple [Review]

Dead Space, l’original sorti en 2008, est très certainement l’un des plus grands classiques du survival horror. Avec beaucoup de qualité, le jeu a donné le coup d’envoi d’une franchise qui allait s’imposer dans le genre au cours des années suivantes, même si l’arrivée du troisième titre a été mouvementée, le jeu n’ayant pas été à la hauteur de ses prédécesseurs.

Aujourd’hui, à l’heure où l’industrie subit une avalanche de remakes, Dead Space est revenu entre les mains de Motive pour tenter de réitérer ses premiers succès, se remettant sur les rails alors que l’enjeu semble de taille. En cas de succès, de nouveaux remakes sont tout à fait possibles, tandis que même les suites devraient revenir dans le radar de l’éditeur EA.

Dans le scénario actuel, de nombreux remakes viennent enrichir les voyages, en mettant à jour les grands jeux grâce aux possibilités offertes par les progrès de la technologie. Parfois, les titres semblent même surpasser leurs versions originales, comme c’est le cas de l’excellent remake de Resident Evil 2. D’autre part, nous voyons également des remakes qui ne rendent pas justice au titre qu’ils tentent de récupérer, tandis que d’autres semblent totalement inutiles, sans améliorations ou avancées qui justifient leur propre existence. Heureusement, Dead Space Remake est l’un des bons exemples.

Les horreurs de l’USG Ishimura prennent plus de poids

En 2508, l’USG Ishimura, un vaisseau minier appartenant à la société CEC, envoie un signal de détresse juste avant de devenir incommunicable, ce qui entraîne l’envoi de cinq personnes pour découvrir ce qui se passe. Isaac Clarke, le protagoniste du titre, fait partie de ce petit groupe et est à la recherche de Nicole Brennan, sa petite amie, qui travaillait autrefois sur l’USG Ishimura.

Si l’intrigue d’horreur spatiale est clairement inspirée de titres comme Alien, le remake suit exactement le même rythme et les mêmes événements que le jeu original, malgré quelques nouveautés, pour plonger le joueur au cœur de la terreur en quelques minutes. Vous vous retrouvez rapidement dans une situation désespérée, et c’est ainsi que commence le voyage d’Isaac Clarke.

L’une des grandes forces du remake est de donner une voix à un personnage qui était auparavant muet. Si dans le titre original Isaac ne prononçait pas un seul mot, ici le personnage interagit avec ses compagnons, réagit aux horreurs dont il est témoin et n’est plus seulement un “garçon de corvée”. Si, auparavant, le protagoniste se contentait d’écouter les ordres et d’obéir, il est désormais souvent celui qui débat des plans et propose des solutions, acquérant même un plus grand poids en tant que héros, car il fait souvent de grandes démonstrations d’héroïsme pour résoudre des situations compliquées.

L’intrigue originale étant déjà intéressante, la narration devient ici encore plus compétente, soit par le plus grand dynamisme offert par un protagoniste parlant, soit par le choix de donner plus d’importance à d’autres personnages. Dans le remake, l’intrigue semble se développer de façon beaucoup plus naturelle, et l’histoire implique encore plus le joueur, ce qui permet de s’attacher plus facilement au protagoniste et de compatir alors qu’il affronte les horreurs de l’USG Ishimura.

Séquence de planification

Un autre atout du jeu, et par ici nous en avons beaucoup, est le fait que le titre adopte le plan séquence, comme on le voit dans les dernières versions de la franchise God of War. Ishimura étant désormais entièrement connecté, les déplacements dans le vaisseau géant sont beaucoup plus libres et ne nécessitent aucun écran de chargement, en fait, il n’y a aucun écran de chargement à aucun moment du jeu.

Que vous utilisiez le monorail ou que vous exploriez Ishimura à pied, vous pouvez aller et venir dans les couloirs et les salles du navire. Le titre propose même une exploration plus invitante grâce à des éléments tels que des quêtes secondaires et des salles optionnelles qui ne peuvent être débloquées qu’une fois que le joueur a atteint certaines conditions.

Possédant désormais des cutscenes très bien conçues et très bien exécutées qui donnent encore plus de poids aux moments clés de l’intrigue, Dead Space commence et termine également ces moments sans avoir besoin de cutscenes, les mêlant au gameplay d’une manière très intéressante. Ainsi, en dehors des décès possibles du joueur, le titre ne présente à aucun moment des coupures.

Une tension sans fin

Le jeu sorti en 2008 avait déjà réussi à créer l’une des atmosphères les plus intimidantes de l’histoire du genre, grâce à une excellente direction artistique et à une conception audio remarquable. Dans le remake, les hits ont été améliorés en utilisant au mieux la technologie actuelle. En fait, il semble impossible de parler de Dead Space sans valoriser son design audio, cet élément étant l’un des plus grands atouts de l’œuvre… comme je l’ai dit, ils sont nombreux.

L’exploration de chaque environnement du navire apporte d’innombrables sons, des plus variés, qui apparaissent et disparaissent de manière naturelle. Alors que l’audio offre des horreurs, le caractère aléatoire du remake rend chaque moment encore plus tendu, car les développeurs préparent un générateur d’événements qui sert à présenter des surprises dans chaque pièce et coin du vaisseau, rendant ainsi l’exploration d’Ishimura assez imprévisible et faisant du vaisseau un endroit vraiment inhospitalier.

L’excellent éclairage, et d’autres éléments, forment un ensemble complet d’une direction artistique qui était, encore une fois, absurde. Les nécromorphes apparaissent également comme une partie importante de cette horreur, bien sûr, étant une menace encore plus brutale et terrifiante. Grâce à un design supérieur, les créatures sont visuellement plus monstrueuses, et leurs mouvements et attaques ont également été repensés.

Le jeu présente toujours un excellent système qui offre plusieurs couches de nécromorphes, le démembrement étant beaucoup plus robuste. Maintenant, l’utilisation de différentes armes entraînera toujours différents types de mort pour les ennemis. On peut les voir fondre dans le feu, être déchirés par des tirs d’armes à feu ou même remarquer que la peau, les muscles et les os sont arrachés petit à petit, la violence variant selon l’arme utilisée.

Réimaginé, redessiné et amélioré

Dead Space Remake est un excellent exemple de la façon de réimaginer un remake sans enlever l’essence du jeu original. Il n’y a pas ici de changements majeurs qui pourraient prêter à controverse, car le titre n’a laissé place qu’aux changements et innovations nécessaires. Beaucoup de ces nouveautés sont petites et simples, mais font une énorme différence dans le résultat final.

Par exemple, les armes du remake sont exactement les mêmes que dans le jeu original, mais elles ont toutes été redessinées et dotées de nouvelles fonctionnalités qui ont grandement amélioré les combats du jeu, rendant l’expérience encore plus amusante. Avec un équilibrage plus robuste, chaque arme est beaucoup plus utile à différents moments, ce qui encourage le joueur à changer constamment d’équipement. Il n’y a pas d’armes jetables, et le combat, qui était déjà excellent, est encore meilleur.

De plus, vous pouvez maintenant garder toutes vos armes dans votre inventaire, contrairement au remake où certaines devaient rester dans la chambre forte. Il est toujours possible d’équiper quatre pièces d’équipement à la fois sur les raccourcis, mais vous pouvez les échanger à tout moment en accédant à l’inventaire du jeu.

Toujours à propos de réimagination, plusieurs moments et environnements du jeu ont été repensés afin que tout fonctionne correctement avec les nouvelles mécaniques et possibilités. Le résultat est une expérience encore meilleure, avec des moments emblématiques qui s’avèrent encore plus compétents ici. Les combats de boss sont plus amusants et mieux planifiés, les moments qui étaient auparavant très basiques gagnent maintenant en profondeur de jeu, et ainsi de suite.

Je dois dire que le fait qu’Isaac flotte maintenant en gravité zéro, ce qui n’était pas possible dans l’original, est quelque chose d’extrêmement important parmi les nouveautés, étant un élément qui rend de nombreux moments encore plus intéressants et mémorables. Dans la cinématique, le jeu réutilise également des éléments de Dead Space 2, comme il l’a fait avec l’apesanteur, vous permettant d’empaler les ennemis avec des objets tranchants. Un autre choix judicieux.

Problèmes mineurs

Bien que Dead Space Remake soit un très beau jeu, les visuels laissent parfois à désirer, d’autant plus quand on se rappelle qu’il s’agit d’un jeu exclusif pour la génération actuelle, c’est-à-dire un titre qui a ignoré la PS4 et la Xbox One dans l’idée d’atteindre un potentiel maximal.

Les modes Qualité et Performance présentent tous deux des problèmes, le dernier étant le plus touché. Malheureusement, les textures déchiquetées apparaissent plus qu’elles ne devraient ici.

Par ailleurs, le conservatisme du jeu semblait parfois un peu exagéré. Si certains moments semblent présenter des changements précis dans la réimagination, d’autres apparaissent comme totalement fidèles au contenu original, alors qu’ils pourraient certainement bénéficier des nouvelles possibilités du remake pour apporter des changements intéressants.

Le verdict

Dead Space Remake est un exemple parfait de la façon de recréer un grand classique. Si le titre original était déjà un repère pour le survival horror, le remake arrive avec le même poids pour le genre. Avec d’excellents choix, les développeurs ont amélioré ce qui était déjà excellent.

Il y a un grand respect pour l’œuvre originale, alors que même les moments avec des changements majeurs restent dans l’acceptable. Tout ce qui a été modifié est accompagné des bonnes raisons. L’expérience est plus effrayante et plus solide, tout en étant plus amusante et engageante. Dead Space Remake répète ce que nous avons vu Capcom accomplir avec le remake de Resident Evil 2. Maintenant, nous rencontrons un nouveau classique du survival horror.